Descatalogadas

El lobo de Wall Street

Martin Scorsese, 2013

Guión: Terence Winter, basado en la nobela homónima de Jordan Belfort.

Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Rob Reiner, Matthew McConaughey…

Valoración:  

MúsicaHoward Shore

  • 2013: Premios Oscar: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
  • 2013: Globos de Oro: Mejor actor de comedia (Dicaprio). Nomin. a mejor película
  • 2013: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo Mejor director
  • 2013: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
  • 2013: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
  • 2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado

(entre otros)

 

Adaptación de las memorias homónimas de Jordan R. Belfort, en las que relataba su pasado como corredor de bolsa, El lobo de Wall Street es una película más que se inscribe en el popular género consistente en arremeter contra la bolsa, el mercado de valores y el capitalismo especulativo, en la línea de la reciente La gran apuesta (comentada también aquí). Leonardo di Caprio interpreta a Belfort en la vorágine de dinero fácil y derroche en la que consiguió sumergirse, pues desde siempre había sido su pasión.

La pericia narrativa de Scorsese y una interpretación muy solvente de di Caprio aligeran un metraje excesivo, y acaban hilvanando equilibradamente el espectáculo con una comprometida y necesaria vocación de denuncia. Puede que demasiado escorada a veces al histrionismo, tal vez sea esta la causa del poco botín que recogió en la edición de 2013 de los Óscar.

 

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El renacido

González Iñárritu, 2015

Guión: Mark L. Smith y Alejandro González Iñárritu, sobre la novela de The revenant: a novel of revenge de Michael Punke de 2002.

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy

Valoración:  

Música: Carsten Nicolai & Ryûichi Sakamoto; Fotografía: Emmanuel Lubezki; Duración: 156′

  • 2015: 3 Óscar: mejor director, actor (DiCaprio) y fotografía. 12 nominaciones.
  • 2015: 3 Globos de Oro: Mejor drama, director y actor (DiCaprio)
  • 2015: 5 BAFTA: Mejor película, director, actor (DiCaprio), fotografía y sonido
  • 2015: Critics Choice Awards: Mejor actor (DiCaprio) y fotografía
  • 2015: Sindicato de Directores: Mejor director y película
  • 2015: Sindicato de Actores: Mejor actor (DiCaprio)
  • 2015: Satellite Awards: mejor actor (DiCaprio). 5 nominaciones
  • (entre otros)

 

Efectivamente, se acaban confirmando las expectativas que algunos pudieran tener antes de ver El renacido. La impresión de que, sin ser mala película, es una herramienta para solucionar de cualquier manera que Di Caprio aún no hubiese ganado la estatuilla. Y, como ha pasado en otras ocasiones, este afán por conceder el premio parece provocar que se conceda a un papel correcto, pero no memorable, o por lo menos no especialmente sobresaliente respecto a otras de sus mejores interpretaciones: Django desencadenado, Shutter Island.

El escenario de El renacido es el inhóspito invierno de las llanuras americanas en el siglo XIX. La baza por la que se apuesta es la intensidad de la lucha por la supervivencia. Y la fuerza que alienta esta lucha, el deseo de venganza. Si el amor es capaz de mover montañas, ¿qué es capaz de mover el odio? ¿Puede el ansia de venganza mantenernos con vida en una interminable lucha contra el dolor? ¿En una odisea contra la naturaleza? Las escenas que no son trepidantes son muy comunicativas, y en todas ellas la fotografía es espectacular y merecedora de otro Óscar que acabó ganando. Por último, también fue galardonada la dirección de Iñárritu. De las otras nominadas sólo he visto Spotlight, que también podría habérselo llevado, y La gran apuesta; y he de decir que no me parece inmerecido, por haber configurado una reformulación original del western en la que el vacío que deja la falta de contenido se rellena con emociones fuertes y con nevadas de dos metros de espesor.

La gran apuesta

Adam McKay, 2015

Guión: Adam McKay y Charles Randolph, basados en la novela homónima de Michael Lewis

Reparto: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, John Magaro, Finn Wittrock, Brad Pitt

Valoración:   

Música: Nicholas Britell; Fotografía: Barry Ackroyd; Duración: 123′

  • 2015: Oscar: Mejor guión adaptado. 5 nominaciones inc. mejor película
  • 2015: Globos de Oro: 4 nominaciones incluyendo mejor película comedia o musical
  • 2015: BAFTA: Mejor guión adaptado
  • 2015: National Board Review (NBR): Mejor reparto
  • 2015: Critics Choice Awards: Mejor comedia, actor comedia (Bale) y guión adaptado
  • 2015: Críticos de Los Angeles: Mejor montaje
  • 2015: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado
  • 2015: Satellite Awards: Mejor actor de reparto (Christian Bale). 2 nominaciones
  • 2015: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor guión adaptado. 3 nominaciones

 

Al comienzo de la gran crisis económica, unos pocos inversores anónimos fueron los únicos que supieron anticiparse al riesgo que implicaba asumir que los precios del sector inmobiliario debían seguir siempre al alza. Reaccionaron con La gran apuesta, una inversión en contra del mercado que les hizo inconmensurablemente ricos mientras el mundo entero se escapaba por el retrete. Partiendo de los acontecimientos reales narrados por Michael Lewis (Nueva Orleans, 1960) en su obra homónima (Debate, 2013), McKay nos revela una nueva muestra de la historia de la infamia del capitalismo especulativo. Y lo hace de forma vistosa, pese a lo forzado que puedan parecer por momentos Christian Bale y Brad Pitt. A través una marabunta de ininteligible jerga bursátil sobre la que, no obstante, se lleva en todo momento en volandas al espectador hacia un mensaje certero y desolador que consiste en constatar en manos de quién está su futuro.

 

La chica danesa

Tom Hooper, 2015

Guión: Lucinda Coxon, basada en la novela homónima de David Ebershoff

Reparto: Eddie Redmayne, Alicia Vikander

Valoración:   

Música: Alexandre Desplat; Fotografía: Danny Cohen; Duración: 120′

  • 2015: Óscar: Mejor actriz de reparto (Alicia Vikander). 4 nominaciones.
  • 2015: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo Mejor film británico.
  • 2015: Globos de Oro: Nom. a Mejor actor (Redmayne), Actriz (Vikander) y Música.
  • 2015: Satellite Awards: Mejor actriz de reparto (Alicia Vikander). 7 nominaciones
  • 2015: Critics Choice Awards: Mejor actriz de reparto (Alicia Vikander)
  • 2015: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Alicia Vikander)
  • 2015: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Redmayne)

 

En 1930, en plena Europa de entreguerras, Lili Elbe se sometió a la primera cirugía de cambio de sexo de la historia, un procedimiento que por entonces estaba en etapa totalmente experimental. Por ello, y por el valor que hay que reunir en la búsqueda personal y en la lucha contra toda una conciencia colectiva, es hoy uno de los referentes para los transexuales. Nació como Einar Wegener, un pintor de éxito que descubrió su verdadera naturaleza posando como modelo para su mujer, la también artista Gerda Wegener. Lo que comenzó como una predilección por el travestismo y los vestidos de mujer, acabó convirtiéndose en un dique que había estallado y un caudal de dolor en el cual ya no tiene sentido nadar a contracorriente. Esta historia fue narrada en 2000 por David Ebershoff (Pasadena, California, 1969), y ahora adaptada al cine por Tom Hooper, en una obra que tiene como punto fuerte la interpretación de Redmayne, que despliega, como ya hiciera con La teoría del todo el año pasado, sus interminables miradas al vacío, su aire disperso, sus sorprendidas llamadas de atención; recursos que no van mal en la mayoría de escenas y planos pero se acaban convirtiendo en objeto de abuso. Algún escalón por encima está Alicia Vikander en el papel de Gerda, y ella acabó siendo merecedora del Óscar. Ambas interpretaciones consiguen una gran indagación en la profundidad psicológica de los personajes y en el dramatismo de unos acontecimientos que, desde la intimidad de un amor sin fisuras, se convirtieron en una historia para la eternidad.

Requisitos para ser una persona normal

Leticia Dolera, 2015

Guión: Leticia Dolera

Reparto: Leticia Dolera, Manuel Burque, Jordi Llodrà, Silvia Munt

Valoración:   

Fotografía: Marc Gómez del Moral

MúsicaLuthea Salom

Duración: 1`5 h

 

Más conocida por su faceta como actriz, Leticia Dolera dio el año pasado el salto a la palestra como directora y gionista al socaire de la crisis con Requisitos para ser una persona normal, una historia de entre miles, de una joven que se enfrenta al mendigar entre ofertas de trabajo basura, al volver a casa de los padres, a las penosas condiciones laborales y, lo que es más importante, a su propia autoestima, embestida por una situación socioeconómica que condiciona lo personal y que es un desafío continuo. Desde un humor encantador, Dolera prepara todo este fango para construir sobre él una torre de marfil y demostrarnos que, por muy desalentador que sea el mundo que nos espera allí afuera, es posible la felicidad y la esperanza. A quien escribe estas líneas, inmerso en una situación sociolaboral muy similar a la de los protagonistas, el lenguaje a veces simplista e incluso bobalicón no le impidió ser alcanzado por un mensaje de optimismo escrito con pericia, ejecuta con solvencia y rematada por una banda sonora que da en el clavo. Desbordante de una calidez que reconforta; un golpe de autoestima totalmente de agradecer.

Somos lo que somos

Jim Mickle, 2013

Guión: Jim Mickle, Nick Damici (basada en la mexicana Somos lo que hay, de Jorge Michel Grau)

Reparto: Julia Garner, Ambyr Childers, Bill Sage, Kelly McGillis

Valoración:   5-Star_rating_system_PCAR_011

Fotografía: Ryan Samul

Música: Philip Mossman, Darren Morris, Jeff Grace

Duración: 1 h 45′

 

Película noir que nos cuenta la relación que existen entre las enigmáticas desapariciones que tienen lugar en un pueblo de la campiña americana y una extraña familia férreamente apegada a sus ancestrales tradiciones. Me pareció bien dirigida pero mal planteada; se deja demasiado a lo que el espectador debe suponer, cuando en realidad las conclusiones son bastante predecibles. Se recrea demasiado en el desvelamiento de este secreto, que se intuye desde el primer momento, mientras que la dosificación de la información no aporta ningún matiz considerable, salvo la muy buena interpretación de los cuatro actores protagonistas, factor que al final no resulta determinante.

The interview

Evan Goldberg & Seth Rogen, 2014

Guión: Dan Sterling (Historia: Evan Goldberg, Seth Rogen, Dan Sterling)

Reparto: James Franco, Seth Rogen, Lizzy Caplan, Randall Park

Valoración:   Imagen1.png

Fotografía: Brandon Trost

Música: Henry Jackman

Duración: 2 h

 

Un realizador de televisión y su presentador consiguen la oportunidad de entrevistar a Kin Jong-Un, el dictador del búnker que hoy es Corea del Norte. Se habló mucho de esta película en su momento por constituir una de las principales aproximaciones valientes al régimen asiático. Aproximación que debería ser desenfadada, en clave de humor. Pero el tipo de humor que se emplea, basado en el caca-culo-pedo más pueril que recuerdo, es de los que hacen sonrojar y mirar para otro lado de pura vergüenza ajena. Y en cuanto al supuesto valor de acercar el tema de la dictadura norcoreana al gran público, el fracaso es al menos igual de estrepitoso, pues la aproximación se hace desde la burla y la falta de respeto. Lo que podría servir para concienciar acaba oliendo demasiado a frivolización bochornosa. Acaba dejando en el ánimo, primero, una vaga sensación de indignación, y segundo, de miedo, por la época de hegemónica estupidez yanqui que parece que se nos viene encima y a la que The interview parece rendir cumplido homenaje.

La novia

Paula Ortiz, 2015

Guión: Paula Ortiz, Javier García Arredondo (basado en Bodas de Sangre de Lorca)

Reparto: Inma Cuesta, Asier Etxeandia, Álex García, Luisa Gavasa

Valoración:   

Fotografía: Migue Amoedo

Música: Shigeru Umebayashi

Duración: 1’5 h

 

  • 2015: Premios Goya: 12 nominaciones, incluyendo Mejor película
  • 2015: Premios Feroz: 9 nominaciones

 

La novia es una adaptación cinematográfica de Bodas de Sangre de Lorca. La película mantiene el tono trágico de la obra original, el sentido de cómo el enlace está destinado a la desgracia desde su comienzo, como un destino inevitable que continuamente se vaticina a la novia en forma de símbolos. Dice uno de sus versos “Que yo no tengo la culpa / que la culpa es de la tierra”, como si las miserias de los personajes condicionaran su existencia de una forma tal que no se puede conciliar el deseo con el deber. Una tierra, andaluza, y mitológica, universal e inmensamente carnal, que condensa muchos de los temas eternos del hombre, el amor, los celos, la resistencia al deseo.

Se le ha achacado que quizás es demasiado intensa (“desmesurada, hiperbólica, demencial”), pero yo creo que lo es en la misma medida que el teatro lorquiano. No hay más que remitirse a sus versos. La adaptación hace justicia a la obra original. Es el mismo fatalismo, la misma condena profética de otras obras del autor.

La mitología del Sur es traída hasta el espectador en gran parte gracias a la magnífica banda sonora, obra del japonés Shigeru Umebayashi, y que cuenta con notables temas, como “La nuestra novia” de Vanesa Martín, o con emocionantes interpretaciones del cancionero tradicional, alguna a cargo de la propia Inma Cuesta. A destacar también la fotografía, que si bien sorprende que eluda la localización original (está rodada en la Capadocia), sí recuerda bastante al Corijo del Fraile, testigo de la inspiración de uno de los grandes genios de la Historia.